Über mich

Fotografien erzählen Geschichten,
hinterlassen Eindrücke,
erzeugen Gefühle.

Auch wenn ich versuche, mit jedem Werk eine Kernaussage zu transportieren, liegt die konkrete Interpretation doch immer im Auge des Betrachters und fällt von Mensch zu Mensch verschieden aus. Viel wichtiger als ein Pauschalverständnis für die geplante Kernaussage zu erzwingen, ist mir aber, den Betrachter auf emotionaler Ebene zu erreichen und Gefühle – egal welcher Art – zu erzeugen.

Mein Anspruch an meine Werke und an mich selbst liegt nicht (nur) in der handwerklich guten Ausführung oder in der Anzahl an Menschen, die durchschnittliches Gefallen daran finden – wenn ich es schaffe, Emotionen auszulösen und Menschen zu berühren, ist mein wesentliches Ziel erreicht.

„Mit meinen Fotografien will ich Geschichten erzählen, berühren und Emotionen wecken. Und wenn es mir gelingt, mit meiner Arbeit hier und dort ein Lächeln, ein Schmunzeln, ein Grübeln oder ein ‚Aha‛ zu erzeugen, habe ich bereits viel erreicht.“

Fotografie aus Leidenschaft

Digitale Unvernunft

Meiner Meinung nach hat der Einzug der „Digitalfotografie für jedermann“ – so genial dieser technologische Fortschritt auch ist – leider auch seine Kehrseiten. Ich denke hier insbesondere an die Datenmenge und die Datenflut, die wir damit täglich generieren und auch an die leider viel zu „leichtfertige“ Betätigung des Auslösers aufgrund vernachlässigbarer Kosten und verfügbarer Vollautomatik.

„Das einzelne, möglicherweise geniale Bild verliert dadurch an Wert oder geht einfach viel zu leicht in der riesigen Datenmasse verloren…“

Und dennoch möchte ich aus heutiger Sicht nicht mehr auf den Komfort, die Echtzeit-Kontrolle, die rasanten Durchlaufzeiten im Workflow und die schier unendlichen Möglichkeiten der Digitalfotografie verzichten.

Von guten und schlechten Bildern

Der eine oder andere ungeplante Schnappschuss – genau im richtigen Moment den Auslöser gedrückt: auch das kann zu einem guten Bild führen. Aber bleiben wir realistisch und ehrlich: das ist eher die Ausnahme. In der Regel benötigt ein gutes Bild genaue Planung – sozusagen ein „Drehbuch“ – bei der Bildszene, Bildaufbau, Bildaussage, Location, Accessoires, Lichtführung, Belichtungszeit, Blende, Empfindlichkeit, Blickwinkel, Vorder- und Hintergrundarrangement etc. festgelegt werden.

Ich empfehle ausnahmslos allen „Bildautoren“ (ich verwende hier bewusst nicht den Begriff „Fotografen“), ab und an (wieder) eine analoge, nicht vollautomatische Kamera in die Hand zu nehmen und damit auf Motivsuche zu gehen. Gerade bei dieser Technik ist der Autor dazu gezwungen, sich bereits vor dem Betätigen des Auslösers Gedanken über die Bildkomposition, die Lichtführung, die Kameraeinstellungen etc. zu machen, um eine tatsächlich gute Fotografie zu erstellen.

Dies zwar auch wegen der ungleich höheren Kosten je Auslösung – viel mehr aber deshalb, weil keine direkte, unmittelbare Bildkontrolle (wie wir es von der Digitalfotografie kennen) möglich und damit die Notwendigkeit einer Wiederholung der Aufnahme nicht offensichtlich ist. Und genau das fördert die Kreativität und zwingt den Bildautor, sein Hirn einzuschalten sowie sich mit dem Motiv, dem Rundherum und letztendlich mit dem Endprodukt, dem „guten Bild“, intensiv auseinanderzusetzen. Diese Vorgehensweise kann in Bezug auf die Qualität zukünftiger, auch digitaler Fotografien Berge versetzen!

Das ist mein Tipp an alle, die wie ich nach „guten Bildern“ streben und sich nicht mit dem Mittelmaß begnügen oder im Datensumpf untergehen wollen. Ich selbst praktiziere dies regelmäßig – und auch das tue ich aus Leidenschaft.

Meine Werkzeugkiste